Se la colpa è degli uomini

Opere dalla Underdog Collection 

Per Amelia Rosselli (1930–1996), “se la colpa è degli uomini” (Variazioni belliche, 1964) significa che il dolore, la sofferenza e lo strazio del mondo non derivano da una condanna astratta, ma nascono direttamente dalle relazioni umane e dalla storia. La colpa è degli uomini perché sono proprio loro a tirar su, mattone dopo mattone, le “mura” della separazione, del cinismo e della violenza storica. Di fronte a questo fallimento sociale e relazionale, la poetessa non cerca una soluzione politica o sociologica; compie invece un gesto estremo, disperato: invoca un’alterità assoluta, un fuori-di-sé che la strappi a questo mondo, perché non può e non vuole più riconoscersi in una società ridotta a una violenza meschina, mercantile e terrena. Eppure, se quelle “mura” sono state costruite dalle mani degli uomini, esse portano addosso l’inevitabile marchio della propria fragilità. Possono essere guardate in faccia, messe in discussione, e forse persino abbattute. 

La mostra riunisce 19 sguardi under 35 provenienti da 13 paesi, tracciando una geografia ampia e volutamente non uniforme: dall’Italia all’Algeria, dalla Francia agli Stati Uniti, dal Brasile al Sudafrica, fino all’Arabia Saudita, all’India, alla Cina e alla Corea del Sud. Se il corpo è spesso il primo luogo da cui partire, è anche quello su cui il mondo lascia i propri segni: identità, genere, desiderio e trauma si legano così a questioni di appartenenza, migrazione e territorio, mentre il sogno, l’alienazione e l’iperconnessione raccontano il modo in cui percepiamo un presente sempre più difficile da afferrare. Pittura, scultura, installazione e fotografia non cercano di ricomporre queste tensioni in un’immagine unitaria; ne raccolgono piuttosto i frammenti, i residui e, talvolta, i relitti. Come suggerisce Simone de Beauvoir in Per una morale dell’ambiguità (1947), nessuna esistenza può compiersi nell’isolamento. La libertà del singolo è inevitabilmente legata a quella degli altri. L’io, in questo senso, non è mai una condizione separata, ma si misura continuamente con il mondo. Resta allora una domanda: dove finisce ciò che crediamo individuale e dove comincia ciò che la storia, le relazioni e le immagini hanno già scritto dentro di noi?

Il progetto, grazie anche a un talk con l’artista Giuditta Branconi, si configura come un’occasione per avvicinare il pubblico a una scena artistica emergente, ancora poco visibile nel contesto ligure ma già significativa nel panorama contemporaneo internazionale.  

La Underdog Collection nasce alla fine del 2018 dalla passione condivisa di quattro collezionisti italiani (Bruno Izzi, Alessandro Mistretta, Tony Pecoraro e Fabio Zivoli) che hanno trasformato un’amicizia e un interesse comune per l’arte contemporanea in una ricerca corale, rivolta alla scoperta di personalità emergenti – soprattutto under 35 – senza limiti di tecnica o linguaggio. L’idea di collezionare insieme prende forma dopo un’intervista individuale su Il Sole 24 Ore: da lì, in poche settimane, il loro percorso si trasforma in un vero e proprio progetto collettivo. Le opere vengono scelte per ciò che hanno da dire. Genere, provenienza, nazionalità o medium non sono caselle da spuntare né gerarchie da assecondare. Possono essere parte del significato e della dimensione politica di un’opera, ma non diventano criteri per stabilirne il valore. Perché classificare è già un modo di guardare. E non sempre il più interessante. La scelta dei quattro collezionisti parte sempre dalla forza del lavoro: da ciò che mette in gioco, dalle domande che apre, dalla capacità di spostare lo sguardo. Ne emerge una collezione di oltre 150 opere, espressione di culture e traiettorie profondamente diverse. Un atlante tutt’altro che neutrale, in cui storie e immaginari differenti entrano in relazione, si confrontano e, a volte, sovvertono le coordinate attraverso cui siamo abituati a guardare il mondo.

Artiste in mostra:

Shadi Al-Atallah, Clarissa Baldassarri, Giuditta Branconi, Amy Bravo, Susan Chen, Élle de Bernardini, Katja Farin, Mannat Gandotra, Bronwyn Katz, Johanna Mirabel, Lydia Ourahmane, Giuliana Rosso, Ser Serpas, Zandile Tshabalala, Xiyao Wang, Dominique White, Sofiia Yesakova, Miyeon Yi, Jesse Zuo.

Gabriele Cordì (Savona, 2000) è uno storico dell’arte contemporanea, curatore indipendente e critico d’arte. Ha studiato all’Università di Genova e all’Università IULM di Milano.  Ha recentemente curato la mostra [Çigae] di Gaia De Megni in collaborazione con Brucia Festival (Cappella e Palazzo del Commissario, Savona, 2026); SUR PLUS PLUS, prima personale italiana di Koen Taselaar nell’ambito dell’Officine Saffi Award 5 (MuDA – Casa Museo Jorn, Albissola Marina, 2025); l’installazione CIELO di Marcello Maloberti in collaborazione con Raffaella Cortese (Torre Piacentini, Genova, 2025). Ha scritto per le riviste Artribune, Espoarte, Finestre sull’Arte e SALONBRERA. È autore di cataloghi e monografie editi da Silvana Editoriale, Sagep Editori e Vanillaedizioni.

Introduzione alla mostra con il curatore Gabriele Cordì

4 dicembre dalle ore 16, Sala Dogana | ingresso libero