“Ti presento la Wolfsoniana!”
sabato 14 marzo, ore 15
Iniziamo con un’ attività che accompagna le famiglie ad un primo incontro di presentazione del museo: attraverso alcune opere simbolo della collezione, ne conosceremo la storia, le caratteristiche e le curiosità. Dipinti, sculture e arredi diventano il punto di partenza per conoscere i movimenti artistici di fine ottocento e del Novecento e per capire come arte e design si intreccino alla vita quotidiana.
Dall’incontro con il creatore della collezione rappresentato in una scultura in cera all’ingresso del museo, esploreremo poi paesaggi in trasformazione nel dipinto “Genova e la Riviera di Ponente” di Franz Volpe, ambienti pensati per i piccoli come la “Cameretta del Bambino” e grandi opere ricche di dettagli nascosti da scoprire come il “Letto Piramidale “di Fabio e Alberto Fabbi. Il percorso si conclude poi davanti ad una scena affollata dipinta dal genovese Sexto Canegallo, in cui cercheremo e giocheremo con espressioni ed emozioni. Attraverso giochi di osservazione e “cacce” tematiche, i partecipanti saranno guidati a leggere le opere in modo attivo, scoprendo come l’arte sappia raccontare storie, luoghi ed epoche.
Tutto in tavola!
sabato 18 aprile, ore 15
Attività per scoprire opere ed oggetti dedicati alla tavola e all’arredo: servizi da tavola, ceramiche e arredi casalinghi diventeranno spunti per scoprire come l’innovazione trasforma gli ambienti domestici e gli oggetti d’uso.
Conosceremo uno degli oggetti più curiosi della Wolfsoniana: L’autarca, l’ingegnoso tavolo ideato e brevettato dal genovese Fasce, che nasconde un sorprendente sistema di manovelle e sportelli da scoprire… Proseguiremo il viaggio osservando il celebre servizio da tavola Monza che ci permetterà di indovinare le forme e decorazioni preferite dell’Art Déco. Analizzeremo da vicino l’insolito materiale del Servizio da tavola autarchia e concluderemo il nostro viaggio entrando in un vero salotto Liberty del Novecento, realizzato dalla ditta Fontana e ricostruito all’interno del museo: una caccia al dettaglio tra motivi decorativi, colori e figure che ci permetterà di confrontare gli ambienti di ieri con quelli di oggi e di immaginare scene di vita quotidiana dell’epoca.
Aeropittura e voli d’artista
sabato 9 maggio, ore 15
Scopriamo insieme l’aeropittura, questo stile artistico futurista ispirato alla modernità e alla velocità del volo, ideato per rappresentare il mondo da una prospettiva aerea che celebri il progresso aereonautico contemporaneo. Fra arte e tecnologia sveleremo attraverso le opere conservate al museo come gli artisti futuristi nel Novecento hanno rappresentato il cielo, l’aria e il dinamismo del XX secolo, trasformando la visione dall’alto in un’esperienza estetica nuova e innovativa: città, campi e macchine in movimento, linee dinamiche e colori vibranti che suggeriscono l’idea di un mondo in rapido cambiamento.
Scopriremo il famoso Aeroritratto di Italo Balbo di Enrico Prampolini, per comprendere cos’è un aeroritratto e come forme e colori possano trasmettere movimento, energia e visioni moderne. Attraverso una caccia al colore, osserveremo le scelte cromatiche dell’artista e i messaggi che esse comunicano. Analizzeremo il dipinto Grande Nocchiere, davanti al quale, mettendo a confronto interpretazioni ed emozioni, si proverà a svelare il significato e la forza espressiva della sua misteriosa figura protagonista e a cosa ci fa pensare…
Infine osserveremo i magnifici scorci di paesaggio rappresentati nelle spettacolari aeropitture di Giovanni Korompay, esposte in occasione della mostra antologica a lui dedicata.
Oggetti d’artista
sabato 6 giugno, ore 15
Un percorso guidato che invita a scoprire il lato più inventivo e creativo degli oggetti. Attraverso una serie di opere del museo, procederemo con un’osservazione attiva per capire chi li ha ideati, quando e perché e scoprire il pensiero e l’idea che li hanno prodotti.
Il percorso ci mostrerà come il design abbia trasformato oggetti comuni in opere d’arte straordinarie, combinando funzionalità, materiali innovativi e forme sorprendenti.
Attraverso l’osservazione di arredi progettati per spazi particolari come una sedia o una poltrona realizzata per la Genova del Novecento, immagineremo chi li ha ideati, per quali luoghi e con quali materiali e tecniche. Incontreremo anche una vera icona del design italiano, la Vespa 125, nata come mezzo di trasporto pratico e veloce e diventata simbolo di stile e modernità, ma anche un curioso mezzo di trasporto tutto in legno che sarà spunto per riflettere sul rapporto tra forma, funzione e fantasia.
